Game Artist Job Beschreibung Vorlage für Personalvermittler

Die Spieleindustrie boomt, und die Nachfrage nach talentierten Spielekünstlern ist größer denn je. Die richtige Besetzung für Ihr Team zu finden, kann jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, vor allem, wenn Sie sich nicht sicher sind, nach welchen Fähigkeiten und Qualifikationen Sie suchen sollen. In diesem Leitfaden gehen wir auf die entscheidenden Komponenten einer effektiven Stellenbeschreibung für Game Artists ein, um Ihnen zu helfen, die kreativen Genies zu finden, die Ihr Spiel verdient.

Was ist ein Game Artist?

Ein Game Artist ist ein kreativer Fachmann, der eine entscheidende Rolle im Entwicklungsprozess von Videospielen spielt, indem er die visuellen Elemente eines Spiels entwirft und gestaltet. Dazu gehören Charakterdesigns, Umgebungen, Texturen und Objekte, die die Spielwelt bevölkern und dazu beitragen, die Geschichte und Mechanik des Spiels durch ansprechende und fesselnde Bilder zum Leben zu erwecken. Game Artists arbeiten eng mit Spieldesignern und -entwicklern zusammen, um sicherzustellen, dass die visuellen Elemente mit der Gesamtvision übereinstimmen, und verwenden oft spezielle Software, um 2D- oder 3D-Grafiken zu erstellen. Ihre Arbeit erfordert nicht nur ausgeprägte künstlerische Fähigkeiten, sondern auch ein gutes Verständnis für technische Zwänge und die Fähigkeit zur effektiven Zusammenarbeit in einem multidisziplinären Team, um ein kohärentes Spielerlebnis zu schaffen.

Wo findet man einen Game Artist?

• Gemeinschaften von Spieleentwicklern (Discord-Gruppen, Reddit r/gamedev)
• Online-Jobbörsen wie Indeed, Glassdoor und Upwork
• Spielekonferenzen wie GDC oder SIGGRAPH zur beruflichen Vernetzung
• Plattformen und Netzwerke wie ArtStation, Behance, DeviantArt, LinkedIn und Polycount Forum

Game Artist Jobbeschreibung

Wir suchen einen talentierten und kreativen Game Artist zur Verstärkung unseres Teams. Als Game Artist spielen Sie eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung visuell beeindruckender und immersiver Spielerlebnisse. Sie können Charaktere, Umgebungen, Objekte und visuelle Effekte mit Ihren künstlerischen Fähigkeiten und Ihrem technischen Know-how zum Leben erwecken. Dies ist die perfekte Stelle, wenn Sie eine Leidenschaft für Spiele und ein gutes Auge für Details haben.

Verantwortlichkeiten des Game Artist

• Arbeiten Sie mit dem Spieldesignteam zusammen, um die visuellen Anforderungen und den künstlerischen Stil des Spiels zu verstehen.
• Erstellen Sie hochwertige 2D- und/oder 3D-Assets, die mit der künstlerischen Vision des Spiels übereinstimmen, einschließlich Charakteren, Umgebungen, Objekten und Spezialeffekten.
• Entwickeln Sie Konzeptzeichnungen, Skizzen und Storyboards, um Ideen für Charaktere, Umgebungen und andere Spielelemente zu visualisieren und zu vermitteln.
• Verwenden Sie branchenübliche Software und Tools, um Figuren und Objekte zu modellieren, zu texturieren und zu animieren, und stellen Sie sicher, dass sie den technischen Spezifikationen und Leistungsanforderungen entsprechen.
• Mitwirkung bei der Erstellung von Spielebenen und -umgebungen, einschließlich der Platzierung von Elementen, Beleuchtung und Effekten.
• Arbeiten Sie mit dem technischen Team zusammen, um die Leistung von Assets zu optimieren und eine effiziente Integration in die Spiel-Engine sicherzustellen.
• Sie recherchieren laufend die neuesten Trends, Techniken und Technologien im Bereich der Spielegrafik und wenden dieses Wissen an, um die visuelle Qualität unserer Spiele zu verbessern.
• Konstruktives Feedback und Vorschläge für andere Künstler, um ein kollaboratives und kreatives Arbeitsumfeld zu fördern.
• Einhaltung von Projektzeitplänen und Lieferung qualitativ hochwertiger Druckvorlagen innerhalb der festgelegten Fristen.
• Arbeiten Sie eng mit Teammitgliedern wie Spieldesignern, Animatoren und Programmierern zusammen, um ein kohärentes, visuell ansprechendes Spielerlebnis zu gewährleisten.

Erforderliche Qualifikationen

• Ein Abschluss oder ein Diplom in Game Art, Kunst, Computeranimation oder einem verwandten Bereich.
• Nachgewiesene Erfahrung als Game Artist mit einem starken Portfolio, das eine Reihe von 2D- und/oder 3D-Grafiken zeigt.
• Kenntnisse im Umgang mit Spieleentwicklungssoftware und -tools, z. B. Unity oder Unreal Engine.
• Kenntnisse über Spielentwicklungsabläufe und -prozesse.
• Vertrautheit mit UI/UX-Designprinzipien und die Fähigkeit, visuell ansprechende Benutzeroberflächen für Spiele zu erstellen.
• Erfahrung in der Erstellung von Inhalten für mobile Plattformen und ein Verständnis für die Beschränkungen mobiler Spiele sind von Vorteil.
• Erfahrung in den Bereichen Charakterdesign, Rigging und Animation ist sehr wünschenswert.
• Grundlegende Kenntnisse der in der Spieleentwicklung verwendeten Skript- oder Programmiersprachen, wie C# oder Python, sind von Vorteil.

Game Artist Erforderliche Fähigkeiten

• Beherrschung branchenüblicher Software wie Adobe Photoshop, Illustrator oder gleichwertiger Software zur Erstellung von 2D-Grafiken.
• Gute Kenntnisse in 3D-Modellierungs- und Texturierungssoftware, wie Autodesk Maya, 3ds Max, ZBrush oder Blender.
• Ausgezeichnetes Verständnis von Farbtheorie, Komposition, Anatomie und Perspektive.
• Die Fähigkeit, visuell ansprechende und kohärente Kunstwerke zu erstellen, die mit dem Kunststil und der Gesamtvision des Spiels übereinstimmen.
• Kenntnis aktueller Spieltrends und Vertrautheit mit verschiedenen Spielgenres.
• Gutes Verständnis der technischen Grenzen und Anforderungen für die Optimierung der Spielgrafik.
• Ausgeprägte Kommunikations- und Kooperationsfähigkeiten, um effektiv mit funktionsübergreifenden Teams zusammenzuarbeiten.
• Liebe zum Detail und die Fähigkeit, knappe Fristen einzuhalten.
• Kreative Problemlösungsfähigkeiten, um Herausforderungen zu bewältigen und innovative Lösungen zu finden.

Herausforderungen bei der Einstellung eines Game Artists

• Die Qualität des Portfolios variiert stark: Zwei Künstler mit ähnlicher Erfahrung können sehr unterschiedliche Portfolio-Stärken aufweisen, was die Bewertung zeitaufwändig macht.
• Der richtige Stil ist wichtig: Ein Künstler kann technisch hervorragend sein, aber nicht zum Stil des Studios passen (realistisch, stilisiert, Pixelkunst usw.).
• Unterschiede in der Werkzeugspezialisierung: Einige Rollen erfordern die Beherrschung bestimmter Tools, z. B. Unreal Engine für Materialien und Blender für das Rigging, was es schwieriger macht, genaue Übereinstimmungen zu finden.
• Hohe Nachfrage nach Spitzentalenten: Erfahrene Spielekünstler sind sehr gefragt, insbesondere 3D-Charakterkünstler und VFX-Künstler.
• Hindernisse für die Zusammenarbeit an entfernten Standorten: Verteilte Teams haben mitunter Schwierigkeiten bei der Kommunikation, der gemeinsamen Nutzung von Dateien und Feedbackschleifen.
• Unausgewogene Erwartungen: Einige Kandidaten konzentrieren sich auf die kreative Erkundung, während die Studios produktionsreife, optimierte Assets benötigen.

Wie viel kostet es, einen Game Artist zu engagieren?

Preise für Freiberufler

• Junior: $15-$30/Stunde
• Mittlere Ebene: $30-$60/Stunde
• Senior/Experte: $60-$120+/Stunde
• Spezialisierte Rollen (VFX, Character Sculpting, AAA Assets): $100-$200/Stunde+

Gehaltsschätzungen für Vollzeitbeschäftigte

• Junior Game Artist: $45.000-$65.000/Jahr
• Künstler der mittleren Ebene: $65.000-$90.000/Jahr
• Senior Artist: $90.000-$130.000/Jahr
• Specialty Artists (VFX/Technik/Charakter): $120,000–$160,000/year+

Regionale Faktoren und Faktoren auf Studio-Ebene

• AAA-Studios zahlen deutlich mehr als Indie-Teams.
• Die Einstellung von Mitarbeitern aus der Ferne und aus dem Ausland kann die Kosten je nach Standort erhöhen oder senken.

Schlussfolgerung

Eine gut formulierte Stellenbeschreibung für Game Artists hilft Personalverantwortlichen, qualifizierte Talente anzuziehen, Erwartungen zu klären und Reibungsverluste bei der Einstellung zu verringern. Durch das Verständnis von Beschaffungsstrategien, Herausforderungen und Marktkosten können Personalverantwortliche stärkere Art-Teams aufbauen, die fesselndere und visuell überzeugendere Spiele liefern.

Häufig gestellte Fragen

F: Was sollte die Stellenbeschreibung eines Spieleautors enthalten?

A: Eine gute Stellenbeschreibung für einen Game Artist enthält Verantwortlichkeiten, erforderliche Fähigkeiten, bevorzugte Qualifikationen, Erwartungen an das Portfolio und Details über den künstlerischen Stil.

F: Sollte in der Stellenbeschreibung des Spielekünstlers ein Portfolio verlangt werden?

A: Ja. Die Stellenbeschreibung jedes Spielekünstlers sollte ein Portfolio mit relevanten Arbeiten vorsehen.

F: Wie detailliert sollte die Stellenbeschreibung eines Spieleautors sein?

A: Die Tätigkeitsbeschreibung des Spieleautors sollte beschreibend genug sein, um Werkzeuge, Stil und technische Anforderungen zu umreißen, aber kurz genug, um lesbar zu bleiben.

F: Welche Kunststile sollten in der Stellenbeschreibung eines Spielekünstlers angegeben werden?

A: Geben Sie in der Stellenbeschreibung an, ob Sie einen realistischen, stilisierten, Pixel-Art-, Anime-inspirierten oder Low-Poly-Stil suchen.

F: Braucht eine Stellenbeschreibung für einen Game Artist technische Anforderungen?

A: Ja. In der Stellenbeschreibung des Game Artists sollten die Vertrautheit mit Engines (Unity, Unreal) und die Optimierungsanforderungen aufgeführt sein.